Serviços educativos: pontes de acesso

Cartaz do curso

MATOSINHOS
Casa da Arquitectura
10 e 11 Abr
Horário: 10h-13h e 14h30-17h30

LISBOA
Museu do Aljube
4 e 5 Jun
Horário: 9h30-12h30 e 14h-17h

FORMADORES
Matosinhos: Denise Pollini, Fátima Alçada, Samuel Guimarães, Susana Menezes
Lisboa: Ana Rita Canavarro, Elisabete Paiva, Inês Bettencourt da Câmara, Sara Barriga, Susana Menezes

Os serviços educativos são um elemento essencial para o cumprimento da missão das instituições culturais. Vistos muitas vezes através de um prisma redutor, aquele que limita o âmbito da sua acção ao público infanto-juvenil e aos grupos escolares, os serviços educativos são um factor determinante na criação de relações significativas e duradouras com as pessoas; pessoas de todas as idades, com conhecimentos e capacidades diversos. Criam pontes de acesso à oferta cultural, contribuem para a eliminação de barreiras intelectuais e sociais, disponibilizam as ferramentas para que uma pessoa possa interrogar e interrogar-se, estimulam o pensamento crítico, levam à descoberta.

Iremos reflectir sobre estas questões com a ajuda de quatro profissionais da área, que partilharão connosco a sua filosofia e a forma como esta é praticada.

PÚBLICO-ALVO
Profissionais da cultura, especialmente quem trabalha em serviços educativos e comunicação em geral.

PREÇO
Normal: €55
Estudante / Desempregado: €45
Associados da Acesso Cultura: €35
Política de reembolsos: Em caso de desistência de participação, o inscrito terá direito ao reembolso do valor de inscrição, desde que comunique essa desistência, por escrito e com 8 (oito) dias de antecedência. Não se aplica o disposto no parágrafo anterior, caso a desistência comprometa o número mínimo de participantes exigido para a realização do curso, caso em que o valor não será devolvido, ficando o inscrito desistente com crédito em montante igual ao valor da inscrição paga, podendo usufruir deste mesmo crédito em inscrições futuras em cursos da Acesso Cultura.

Ficha de inscrição
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APOIOS
Logo da Casa da ArquitecturaLogo Museu do Aljube

 

 

 

NOTAS BIOGRÁFICAS

Ana Rita Canavarro é licenciada em História da Arte (Universidade Nova de Lisboa, 1999). Mestre em Museums and Galleries in Education (Universidade de Londres/British Museum e Victoria & Albert Museum, 2003). Entre a sua experiência profissional conta-se o Projecto Educativo da Transforma AC para as artes contemporâneas performativas, pelo qual foi responsável, a coordenação do Serviço Educativo do Centro de Interpretação Batalha de Aljubarrota e a coordenação de projectos educativos no Programa Gulbenkian Educação para a Cultura e Ciência.  Actualmente, integra a equipa do Museu do Dinheiro do Banco de Portugal. Como consultora, tem dirigido ações de extensão e mediação cultural em instituições culturais como museus, teatros, centros de artes e exposições. Foi visiting professional da Freer and Sackler Galleries em Washington DC. Docente convidada dos cursos de pós-graduação e mestrado da Universidade de Évora e da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É directora e fundadora, desde 2009, da Associação I.Muse – Educação e Mediação na Cultura.

Denise Pollini é coordenadora do Serviço Educativo – Artes do Museu de Serralves desde Setembro de 2015. Coordenadora do Sector Educativo dos Museus de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado entre 1999 e 2015. Foi professora de Moda e Sociedade no curso de Pós-Graduação em Pesquisa e Comunicação de Moda na Universidade do Vale do Itajaí; professora de História da Arte, Arquitectura e Vestuário no curso de Direcção de Arte para cinema de B_arco Centro Cultural; professora de Estética e Estilismo de um Candidato, no curso de Especialização em Marketing Político no Departamento de Relações Públicas, Propaganda e Turismo da Universidade de São Paulo.

Elisabete Paiva é Mestre em Estudos de Teatro, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto, com a dissertação “Teatro para Crianças: do impulso de jogo ao desejo de ser espectador”, e licenciada em Teatro/ Produção pela ESTC (Lisboa). Enquanto produtora independente colaborou com o Teatro O Bando, o Teatro do Vestido, Pedro Sena Nunes, Luís Castro e com o CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas. Foi entre 2006 e 2014 responsável pelo Serviço Educativo d’A Oficina, em Guimarães, designadamente do Centro Cultural Vila Flor e do Centro Internacional das Artes José de Guimarães. Neste contexto criou e editou jornal de artes e educação LURA e concebeu o Programa Mais Dois – Programa de Aprendizagem em Artes Performativas para o 1º ciclo. Foi a programadora do Serviço Educativo de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura. Actualmente é a Directora Artística da Materiais Diversos.

Fátima Alçada, depois de uma curta passagem pela docência, colaborou com a Porto 2001- Capital Europeia da Cultura. Após o término da Capital Europeia e uma pós-graduação em Gestão Cultural das Cidades, pelo Indeg –ISCTE, iniciou uma colaboração com a Feira Viva, em Santa Maria da Feira, em que assumiu a responsabilidade da mediação com os diferentes públicos e instituições nos eventos Viagem Medieval e Festival Imaginarius. A partir de 2004, mudou-se para Guimarães, onde começou a trabalhar com A Oficina, inicialmente como produtora e depois, como assistente de programação do Centro Cultural Vila Flor. Foi também em Guimarães, que a existência de Serviço Educativo se tornou um dos focos de trabalho, criando assim o Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor, do qual foi coordenadora até 2010. Entre 2010 e 2011 foi coordenadora geral de produção do Festival Imaginarius e em Julho de 2011 assumiu a gestão e programação do cine-teatro de Estarreja, onde criou o Serviço Educativo. Em Novembro de 2013, aceitou o convite da Câmara Municipal de Ovar para desenvolver um projecto cultural para a cidade. Em Ovar é directora Artística do Centro de Arte de Ovar, coordena a programação da escola de arte e ofícios e assumiu a direcção artística do FESTA – Festival Internacional e dos Concertos Incomuns.

Inês Bettencourt da Câmara é Fundadora e Directora Criativa da Mapa das Ideias. Está a terminar o Doutoramento em Ciências Sociais, tendo como tema de tese “O Museu e os seus Públicos”. De 2000 a 2016, integrou o corpo docente do Instituto Politécnico de Tomar, onde lecionou disciplinas nas áreas do Marketing, Comunicação e Gestão. Tem colaborado como formadora e docente convidada com várias instituições nas áreas da mediação, marketing e metodologia. Coordenou o projecto Europeu Museum Mediators. É responsável pelas áreas de inovação e novos projetos na Mapa das Ideias.

Samuel Guimarães é professor de Arte e Cultura Contemporânea e responsável pelo projecto dos cursos de licenciatura e mestrado do departamento de Teatro da ESMAE-Porto, desde 2002. Responsável pelo programa de educação do Museu do Douro, desde 2006. Foi responsável pelo programa de educação de abertura do Museu e Parque de Serralves (1999-2002) e professor convidado no Instituto
Europeu de Macau, China (1999, 2000). Colabora e colaborou com companhias de teatro (teatro da garagem, Lisboa, teatro do frio, Porto) e centros culturais (Centro Cultural Vila Flor, Guimarães; CCB, Lisboa). Doutorado em Educação Artística pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto e o mestre e licenciado em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Participa em vários workshops de teatro, movimento e vídeo, orientados por criadores destas áreas.

Sara Barriga Brighenti licenciou-se em Artes Plásticas/Escultura (Lisboa). Mestre em Artes Visuais (Bruxelas), Pós- graduada em Museologia e Património (Lisboa). Museóloga e coordenadora do Núcleo do Museu do Banco de Portugal. Entre 2010 e 2011 foi responsável pelo programa educativo da Casa das Histórias Paula Rego. Anteriormente, foi consultora de programação do Teatro Viriato, assessora do Ministério da Educação para o ensino artístico especializado, colaborou com a DGARTES (INOVArt), com a galeria de exposições do Rei D. Luís – IMC, entre outros (2004- 2011). Enquanto freelancer, concebeu e realizou actividades e projectos educativos para o CCB, Gulbenkian- CAM, Palácio Nacional da Ajuda e Clube Unesco para a Educação Artística (1998-2010). Entre 1997 e 2010, foi docente – ensino secundário e superior – e formadora nas áreas da educação museal. É autora de publicações educativas e suportes didácticos de abordagem a projectos artísticos.

Susana Menezes licenciou-se em Design de Produto na ESAD, Matosinhos. Foi bolseira Erasmus na Hogeschool, Antuérpia. Frequentou workshops de criação e método de projecto no Domain de Boibuchet, uma iniciativa do Vitra Design Museum. Frequentou o programa de mestrado em Criatividade Aplicada na Faculdade de Ciências Educativas, Universidade de Santiago de Compostela. Lecionou disciplinas artisticas no ensino preparatório e secundário. Fez Pós-graduação em Gestão Cultural nas Cidades no INDEG/ ISCTE. Desde 2001 está ligada à Programação em Serviços Educativos tendo iniciado esta actividade no Teatro do Campo Alegre. Foi consultora para as actividades educativas da Artemrede, Teatros Associados. Em 2006 deu início ao Programa para Crianças e Jovens do Teatro Maria Matos onde continua actualmente.

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